Зритель может забыть название шоу, но запомнить красный костюм, необычный свет или характерные афиши. На таких повторяющихся деталях и строится узнаваемый образ артиста. Для этого необязательно заказывать дорогой брендбук и оплачивать каждый новый макет дизайнеру. Разберемся, какой визуальный минимум действительно нужен и как собрать его с небольшим бюджетом.
Фирменный стиль начинается не с логотипа. В первую очередь это набор визуальных правил, благодаря которым афиша, фотографии, соцсети и презентация выглядят как части одного проекта.
В базовый набор стоит включить:
Необязательно использовать все элементы сразу. Например, танцевальному коллективу может быть важнее единая стилистика костюмов, фотографий и афиш, а ведущему или фокуснику пригодится узнаваемое оформление коммерческой презентации.
Главное, чтобы визуальный стиль совпадал с тем, что зритель увидит на сцене. Если артист выступает с энергичной современной программой, а его афиши оформлены винтажными вензелями и золотыми рамками, возникает визуальный разрыв. Даже качественный дизайн в таком случае работает против образа.
На старте также не нужны десятки вариантов логотипа, сложный брендбук и отдельный дизайн для каждой публикации. Гораздо полезнее собрать небольшой комплект правил, который получится использовать снова и снова.
До выбора цветов и шрифтов нужно определить, какое впечатление должен создавать образ. Иначе легко собрать красивый мудборд, который никак не связан ни с артистом, ни с его программой.
Начните с 3–5 характеристик. Они должны описывать не внешность, а характер проекта. Например: ироничный, интеллектуальный, камерный или дерзкий, динамичный, городской.
Дальше переходите к визуальным решениям:
При этом не стоит собирать референсы только из работ одного известного артиста. Так легко незаметно скопировать чужие цвета, съемку и композицию. Лучше брать отдельные приемы из разных источников: например, свет из одного референса, палитру из другого, типографику из третьего.
В итоге должна появиться не папка с красивыми картинками, а понятное направление для дизайна: какие цвета использовать, как снимать артиста и какое настроение сохранять во всех материалах.
Когда визуальное направление определено, его нужно превратить в простую систему. На старте достаточно такого набора: 2–3 цвета, 2 шрифта, единый принцип обработки фотографий, несколько графических элементов и 4–5 шаблонов.
Например, базовый комплект может выглядеть так:
Шаблоны удобнее сразу делать редактируемыми в Canva или Figma. Тогда перед новым выступлением достаточно заменить фотографию, название площадки, дату и время, не собирая афишу заново.
Все правила стоит сохранить в небольшом гайде на одну страницу. Укажите в нем точные коды цветов, названия шрифтов, примеры допустимой обработки фото и используемые графические элементы. Такой файл поможет не выбирать очередной «примерно такой же синий» на глаз и пригодится, если позже к проекту подключатся фотограф, дизайнер или SMM-специалист.
На этом этапе полноценный брендбук на несколько десятков страниц обычно избыточен. Важнее, чтобы созданной системой можно было пользоваться самостоятельно и получать одинаково узнаваемый результат от публикации к публикации.
При небольшом бюджете не стоит пытаться заказать сразу логотип, брендбук, фотосессию, мерч и десятки макетов. Лучше вложиться в материалы, которые будут использоваться постоянно и напрямую влияют на восприятие артиста.
| Можно сделать самостоятельно | Лучше заложить бюджет |
| Собрать мудборд и референсы | Провести основную фотосъемку |
| Подобрать палитру | Разработать логотип, если он действительно нужен |
| Найти бесплатные шрифты с коммерческой лицензией | Создать ключевые элементы айдентики |
| Заполнять готовые шаблоны | Разработать сами шаблоны, если навыков дизайна нет |
| Вести мини-гайд | Продумать концепцию, если сложно самостоятельно собрать цельный образ |
В первую очередь стоит вложиться в фотографии. Одна хорошо подготовленная съемка может обеспечить материалами на несколько месяцев. Заранее попросите фотографа сделать крупные и общие планы, вертикальные и горизонтальные кадры, несколько фотографий с пустым пространством сбоку или сверху под текст. Тогда один комплект снимков подойдет для афиш, сайта, соцсетей и презентации.
Если остается бюджет на дизайнера, выгоднее заказать у него не десять готовых афиш, а несколько редактируемых шаблонов. Дальше даты, фотографии и названия площадок получится менять самостоятельно.
А вот дорогую полиграфию, большой брендбук и мерч разумно отложить. Они понадобятся позже, когда фирменный стиль уже проверен в работе и понятно, какие его элементы действительно прижились.
Перед тем как обновлять соцсети и печатать афиши, проверьте новый стиль на реальных материалах. Соберите тестовую афишу, обложку видео, пост и один слайд презентации, а затем посмотрите на них вместе.
Обратите внимание на четыре момента:
Полезно провести еще один тест: уберите с нескольких макетов имя артиста. Если они по-прежнему выглядят как материалы одного проекта, визуальная система уже работает. Если каждый макет кажется оформлением для нового артиста, стоит сократить количество приемов и четче зафиксировать общие правила.
Хороший результат измеряется не количеством страниц в брендбуке и не стоимостью логотипа. Гораздо важнее, чтобы зритель постепенно начал узнавать артиста по фотографии, цветам или оформлению еще до того, как прочитает имя. А для этого небольшая, но последовательно используемая система часто полезнее дорогого дизайна, который достают из папки два раза в год.
Комментарии